Я честно хотела написать простыню про греческую литературу, но поняла, что процессы её развития — слишком специфический предмет, поэтому решила поделиться своим личным топ-5. Литература из разных эпох, единственный критерий попадания — Сау нраица. 

5. Илиада. 

Да, вот так вот просто и банально. На самом деле раньше мне куда больше нравилась Одиссея, ну, потому что приключения же, движуха. Но со временем что-то изменилось, и я безумно полюбила эти многом рофные описания щита, подробнейшие отступления на тему, у кого тусуется бог и внутрисемейные Олимпийские разборки. Клан Кардашьян прямо. 

4. Архилох. 

Нет, не из-за имени! Вот он мне нравится всегда, удивительная… Непафосность что ли. В век, когда все пели элегии о героях и подвигах, этот парень своими двустопными частушечками мог доводить до самоубийства отцов семейств. Ну, и писать такое, что вообще не вяжется с античными идеалами, но на деле оказывается разумнее и жизненнее. 

Все человеку, Перикл, судьба посылает и случай.
              Щит, украшение брани, я кинул в кустах поневоле,
              И для фракийца теперь служит утехою он;
              Я же от смерти бежал... Мой щит, я с тобою прощаюсь!
              Скоро, не хуже тебя, новый я щит получу.

А! Каков! 

<br />

3. "Ахарняне" Аристофана. 

Шутить так, чтобы до сих пор было смешно - вот жто классика, да. Маленький человек предпочитает свои 

заботы великим войнам и со скептицизмом бати перед телеком ("куда три драхмы этим обьяпанным! Вы чо?)

в итоге добивается того, чего не могли добиться ни высокие советы, ни острые копья. Помнится, одна преподавательница, 

весьма в летах, считала совершенно недостойным юных филологинь смеяться над его бесконечными 

"сижу, пержу, чеснок прошу". До сих пор жаль её, если честно. 
<br />

<img src="http://f.mypage.ru/359dca982b27f0c60c5344bf97b1311b_9061bab16426387850c37c272d5d5e74.jpg" />

2." Государство" Платона. 
Да, снова вполне классика. Самое спорное философское произведение на много столетий вперёд. 

Описывая идеальное процветающее государство, первую утопию, он предлагает весьма спорные пути

её достижения вроде евгеники и жёсткого сословного деления. Честно говоря, мне всегда казалось 

(и сейчас кажется), что он не так просто, этот парень. Я уверена, что со стороны Платона "Государство" - это... 

Проверка. Он будто бы анализирует человечность, он предлагает выбор и смотрит на реакцию. 

Люблю как раз за это двойное дно. Ну, и за  троллинг с Атлантидой, до сих пор ведь ищут чудики. 
<br />

<img src="http://f.mypage.ru/a15259ef6fc58335f19791ce3665957c_155808a5f9480e02c54055451b201530.jpg" /><br />

1. "Анабасис" Ксенофонта. 
Абсолютный топ! Любимая книга в дргр литературе и одна из любимых в принципе. 

Невероятно кинематографичная вещь. По сути, описание реального исторического события от первого лица.

Один персидский принц обзаводится греческими наемниками, чтобы пойти на собственного брата, доходит

до центра своей родной державы и... умирает в битве. А вместе с ним убивают и всех военачальников. Теперь грекам

надо как-то свалить, добраться до моря, и во главе разбитого во всех смыслах войска встает историк, который пошел в

походс ну кем-то вроде военкора. Этот историк и есть Ксенофронт. Но главная ценность "Анабасиса" не столько в том, что это

крутой и редкий исторический источник. Он нереально кинематографичен. Серьезно, я не понимаю, почему до сих пор

никто не взялся за экранизацию! Представьте описание битвы, где в самый н6еожиданный момент из-за какого-то там холма 

появляются огромные боевые слоны! Или прекрасную сцену, где персы, увешанные цацками и замотанные в ткани вязнут всем 

роскошным обозом в местной грязюке под хохот спартанцев, которые с самого начала намекали на некоторую изнеженность свиты принца.

Но, конечно, мое самое любимое - практически финал, когда из самого дальнего авангарда по всей колоне проносится сначала робкое

"вода... море...", а вслед наступает всеобщее ликование "Дошли"! Вкупе с очень живым и простым языком читается и перечитывается

на одном дыхании.

<img src="http://f.mypage.ru/252650e93360fadd593fb133e14f5c27_7c9dc1b5dc24bfe38a0bc8ca527ac4fe.jpg" /><br />

<br />

P. S. Не знаю, почему тут все поехало, но вот оно такое да

Научные, блин, сотрудники. Чем больше копаешься в статьях и монографиях на одну и ту же тему, тем больше видишь, как все повально друг с друга списывают БУКВАЛЬНО слово в слово. И даже хватает совести никакой ссылки не дать. Серьезно, на 7 страниц — ни одной. 

И, конечно же, наш родной любимый ринц потом это все радостно индексирует.

Вот бы за такое штрафовали и лишали всего и сразу *о, мечты-мечты*. Впрочем, у нас бы тогда освободились сотни рабочих мест. Помню, одна большая сошка большого вуза радостно и с гордостью рассказывала, как в свою бытность студенткой она просто шла в библиотеку и переписывала целые главы диссертов и книг разных ноунеймов.

Ну, тогда она хотя бы в библиотеку ходила.

Простите, крик горящей души.

Вдогонку к простыне

https://diletant.media/personality_test/27228466/

P.S. В бочке жить не стала бы!

Я уже не помню, честно, что писала, кому писала и о чем писала. вроде бы как остановилась на Греции классической эпохи. Ну, значит, расскажу про скульптуру этого времени. Не уверена, что это вообще кому-то надо, но прокрастинация есть прокрастинация.

Итак, в эпоху архаики (то бишь до 5 века до н.э.) у нас были куросы и коры — статуи, весьма напоминавшие колонны дорического ордера, царившего в архаической архитектуре. Да, я решила начать пораньше, потому что ну кто вообще помнит, что там было.

Конечно, это совсем не то, что мы представляем, думая о греческом мраморе. Фигуры довольно грузные, «квадратные» и, скажем так, типовые. Такие куросы («курос» — юноша) ставили на могилах героев войны и/или великих спортсменов (часто эти два звания были взаимосвязаны). Разумеется, ни о каких личностных портретных чертах речь не идет — перед нами идеализированное изображение опоры государства, гордости общины. То же самое касается архаичных статуй кор («девушек»), изображавших богинь.

Тут у нас не просто усредненный идеал: дело в том, что до знаменательного суда над гетерой Фриной открыто позировать для божеств и изображать божеств с узнаваемыми чертами лица кого-либо было буквально приступным. Ну и тут тоже в принципе все понятно, но я просто не могу пройти мимо того факта, что статуям делали заменяемые детальки голов и конечностей, чтобы от праздника к празднику менять атрибуты. Это же гениально, о зевс!

Отмечу еще, что архаические статуи изготавливались особым образом: скульптор ставил перед собой блок одной из граней, намечал контуры,  затем прорубал на всю толщину. Потом поворачивал другой гранью,  и так 4 раза. В итоге они такие, сранновато живущие в разных измерениях как-будто.

А ТЕПЕРЬ ПРОСТЫНЯ

С этого периода до нас дошло много имен и анекдотов, но мне быстро наскучит их все перечислять, поэтому только мои любимчики (да, вот так). Что же меняется в это время? 

Все.

Нет, буквально. Пожалуй, можно сказать, что неизменным остается культ καλος και αγαθος — это когда «красив душой и телом», отсюда не сбавляющие темпы производства скульптур героев спорта и полиса в целом. Однако теперь они не колонны и не надгробия, это — реальные живые люди, примеры, достижимые идеалы. Статуи стоят прямо в городе, на площадях, в самых людных местах. И они… живые, они движутся, их душевные и физические  порывы не могут удержать ни мрамор, ни бронза, ставшая новым популярным материалом среди скульпторов.

Тут, наверное, надо начать с рабочего и колхозницы... 

Итак, Гармодий и Аристогитон (изваяли Критий и Несиот). Тираноубийцы, проткнувшие одного из сыновей Писистрата Гиппарха и там же и убитые, по сути, священные жертвы борьбы за демократию, но не об этом сейчас. Главное, что мы видим весьма заметные изменения, хотя на момент создания классика еще только вступает в свои права.  В яем изменения?

Во-первых, их двое. ПРежде скульптурные группы были чем-то слишком редким, чтобы мы об этом знали. сейчас же мы видим именно что законченную скульптурную группу, изначально задуманную такой, с несколькими фигурами. Во-вторых — динамика. Конечно, это не эллинистические Лаокоон или Ника, где застыл сам порыв ветра, однако напряжение мышц, замах руки с оружием, опора на одну ногу — такого у нас  прежде точно не было. Наконец, лица. Мы видим вполне конкретных людей (разумеется, с момента гибели героев прошло 40 лет, и портреты, скорее, воображаемые), они очень персонализированы.

Идем дальше, к спортивным вершинам. Конечно, тут сразу на ум приходит два прекрасных туловища — дискобола (метатель дисков) и дорифора (копьеносец).

Рассказывать, что делают эти двое, нет смысла. Но вот взглянуть и снова сравнить с куросами можно и нужно.

Изваял Мирон — легенда легенд, и, мне кажется, ясно, почему. Перед нами — олимпийский чемпион в момент решающего броска. Попробуйте так замахнуться и удержаться, замерев. Скорее всего,  равновесие покинет вас очень быстро и правильно сделает — Мирон каким-то чудом зафиксировал в бронзе долю доли секунды максимального напряжения, возможно, самую важную долю секунды в жизни этого юноши. Даже сегодня поймать подобный момент для какого-нибудь спортивного фотографа — большая удача, а мы говорим про 5 век до н.э. Ну, и здесь мы видим уже совершенный контраст неподвижному куросу. Дискобол движется, его тело и лицо очень персонализированы.

Практически всегда рядом с именем Мирона идет имя Поликлета (мне кажется, детишки, учащиеся в классических гимназиях, и так скопом и запоминают). его самая известная скульптура — дорифор, тоже изображает чемпиона. Юношу с копьем часто называюь идеальным изображением человека. Сам Поликлет тоже считал, что есть пропорции, соответствующие телу, которое можно назвать идеальным. Он написал на эту тему целый трактат «Канон». Да-да, прямо как у египтян, только теперь у нас не в клеточках все измеряется, а в головах. Почему-то, люди, берущиеся упрекнуть классику за классичность, очень часто аппелируют к канону, якобы все вот по нему все и делали. Хотя, по-моему, очевидно, что каждый скульптор творил в свойственной ему манере, а вот как раз современные академисты (и не только!) очень даже пользуются поликлетовским каноном.

Да, кстати, по поводу опоры на одну ногу. У этой штуки есть название — хиазм, и это одно из главных оружий классики против застывшей тяжеловесности. 

Напоследок, бонусом, еще несколько моих любимых красотуль, а еще прекрасная гетера Фрина, с которой создана Афродита Книдская, и история ее суда.

Надгробие Аристонавта (даже жутковато, как он несется в бой)

«Анадумен» Фидия.

Про Фидия вообще надо отдельные посты и книги писать, по сути, отец Парфенона. Он был другом Перикла, а потому подписался на создание скульптур в главном храме Афин. Ваял из мрамора, украшал слоновой костью и золотгом. короче, не жадничал. Кстати, он был одни из первых скульпторов, имя которого смогли сопоставить. Дело в том, что при раскопках на Агоре была найдена мастерская, где создавались скульптуры, а в ней нашли кружку с надписью «я принадлежу Фидию». Ну там еще, конечно, куча источников, но эта история прямо-таки очарвательная. Так, Фидий. Его самые известные скульптуры, конечно, боги и богини, но раз уж тут образовалась стихийная сходка прекрасных юношей, то быть Анадумену. В конце концов, это простыня Сау, и Сау решать, кто тут будет.

«Гермес с младенцем Дионисом» Праксителя.

Просто милейший момент, заставляющий меня еще больше любить Гермеса. Не буду вдаваться в подробности, как так Дионис вдруг помолодел настолько, что сидит на ручках у Гермеса, но я безумно умиляюсь тому факту, что Гермес развлекает его виноградной гроздью, чтобы тот не плакал. 

Так, ну и «Афродита Книдская»того же автора. 

Ох, какой же был скандал! Гетера Фрина позировала для Праксителя. Как я уже написала, такое было кощунством и вообще уголовочка. На нее донес отвергнутый поклонник (боже, как типично), ее должны были судить вплоть до изгнания из полиса. Ее защищал Гиперид, который очень быстро понял, что его речи всем побоку. Тогда он Просто подошел к Фрине и содрал с нее одежду, спросив прияжных, действительно ли они считают, что боги ошиблись НАСТОЛЬКО (по поверьям греков, красота внешняя даруется богами и соответствует красоте внутренней). Фрину оправдали. 

Нет особенно сил и желания что-то писать, поэтому делюсь одним из самых потрясающих мест в Питере. 

Библиотека Бестужевских курсов. Сейчас — подразделение библиотеки СПбГУ (альма-матер, я тебя люблю), а прежде — собрание книг одного из первых женских высших учебных заведений. Удивительно не только то, что сохранились северные неоготические интерьеры, но и сам фонд: он не менялся с 1920-х, а большая его часть, конечно, появилась гораздо раньше. Более того, благодаря кропотливой работе невероятно влюблённых в своё дело людей, на каждой книге сохранился шифр благодаря чему они и по сей день расставлены так, как столетие (и более) назад. 

Завтра день библиотек — почитайте что-то хорошее) 

На мл я выкладывала свой календарь с картинами Лео. И, как и обещала, я продолжаю держаться и не подглядывать. И я очень надеялась, что эта картина будет. И ВОТ ОН МАЙ, я перелистываю, а таааам

Моя ж ты красота, моя любовь на всю жизнь, Ферроньера моя! Но как же он умел писать жизнь, а! Эх вот бы ещё краски постабильнее брал. Но даже так видно ведь, что дышит и сейчас моргнет! 

Цветущего мая всём) 

Временный перерыв от забега по выставкам (возможно передышка перед ночью музеев) хочу оставить здесь нечто невероятное, что очень меня вдохновляет.

Это «Оператор». Он, как и все остальные, кто будет ниже — часть проекта ростовского художника Фролова Антона. Изначально назывался «Миллион лет назад», впоследствии сокращен до «Леодр»- числительное «миллион» в древнерусском языке. Сам автор именует свой стиль «византийским футуризмом», что, в целом, очень даже четко описывает работы. Я честно не знаю, откуда у девочки из мякго говоря светской (а вообще-то вполнесебе атеистичной) семьи такая тяга к христианской эстетике. Особенно к византийской традиции, к золоту с темперой и огромным глазам. И современное искусство я тоже люблю (все мы любим современное искусство, просто иногда не понимаем, что это оно). А тут такой классный стык, он почти порождает гиперверие, мне кажется.

«Фотон-1»( Группа Йормала)

«Трансфигурация Афины»

Давно хотела сделать подобный пост, так что он на самом деле не связан с темой дня, хехе. Честно говоря, посмотрела я на эту книжку. Эх, наверное я какая-то совсем сер(оводородн)ая масса, чтобы за неё даже браться. Если что-то выглядит как супер-дешевая беллетристика, ведёт себя как супер-дешевая беллетристика и пахнет как супер-дешевая беллетристика… Ну вы поняли. Мы, элиты, такое не читаем. Мы читаем дешевле. Так вот: несколько книг которые мне нравятся и одна (точнее, наверное, один автор), который унылое говно. 

Восхитительный немецкий экспрессионизм, выраженный в буквах. Отправляемся в плавание и тонем в корабле из слов, чувств, эмоций и галлюцинаций. 

Олд бат голд. Ну где ещё вы из первых уст узнаете детали катастрофы Помпеев, встретите первоисточник образа привидения, гремящего цепями, или подивиться озёрам по которым плавают островки зелени, а на них плавают буренки? Любовь, одним словом. 

У Эко куча всего замечательного, но вот это, по-моему, самое шедевральное. Всё, что вы хотели знать о мировоззрении и хронотопе средневековых ребят, но боялись спросить. 

Отличное современное фэнтези. Звёзд с неба не хватает, но и не «академия магичек при ПТУ для гоблинов». Куча томов, несколько циклов, объединенные одной вселенной, о чем догадываешься только по полупрозрачным отсылкам. 

Вот. Унылое говно. Невозможно унылое, картонно-шаблонное говно. 

Саушкиных забегов по выставкам. На нижеописанной выставке была в рамках, скажем так, вернисажа, и народу не было вообще, так что наверняка мое видение будет весьма отличаться от того, что испытывают толпы сегодня. Итак.

Не помню, писала ли я в тексте про парсуны о нежной любви к Манежу, поэтому вот: «Манеж» я нежно люблю. Мне нравится, что чаще всего тамошние экспозиции созданы без претензий — на широкого зрителя, и созданы очень адаптированными. Да, коммерциализация, ну и что? Это же не убогое «найти бэнкси» или «балабанов», здесь коммерциализация вытекает из качества выставки, а не является единственной причиной ее и двигателем. Но это так, лирическое отступление.

Сейчас у нас с Манеже «Первая позиция» — об истории русского балета сквозь призму истории государства. 

Все пространство (а это два этажа) разделено на тематические зоны, по сути — на вехи в истории балетного танца. В самом начале пути нам выдают аудиогид, который в принципе можно назвать частью экспозиции. Бубнить базу вам по нему всю дорогу не будут, он нужен именно для мультисенсорного погружения: на протяжении экспозиции вы будете слышать классическую музыку, фрагменты стихов и реплик, начитанные профессиональными актерами. 

И вот мы попадаем в первое пространство — императорский балет.

Здесь авторы, по их словам, стремились показать атмосферу царской ложи, полусокрытой от посторонних глаз и всегда торжестваенно-роскошной. Мне как человеку с большими трудностями в концентрации здесь было комфортно: неоновые профили царей, приглушенный свет с яркими направленнными на небольшие фрагменты текстовых объяснений и экспонаты лучами, интерактивные механизмы, — ничто не дает отвлечься, заскучать и зазевать.

Дальше, разумеется, Дягилев. Ну кто не любит «Русские сезоны»? Вот это он был менеждер, конечно. Следующее пространство частично напоминало знаменитый дягилевский поезд, частично — плакатную мастерскую и вообще закулисье. Чего тут только не было: и эскизы костюмов, и афиши, и сами костюмы и элементы народной культуры, вдохновившие Бакста, Бенуа, Рериха и др. Не было, кстати, дневников Лифаря, что странно, потому что раз уж их Фонтанный дом в свое время смог выставить, то тут сам балетный бог велел. Ну да ладно, и без этого тысячи экспонатов, посмотреть есть на что.

Следом у нас Союз, Перестройка и современность. И вы только гнляньте на оформление!

Второй этаж практически полностью посвящен костюму и «Лебединому озеру». На самом деле вот тут было жутковато. Зловещая долина, так сказать) Но вообще-то классно по-своему.

Радует, что очень хорошо позаботились об инклюзивном доступе, тут есть все, даже тифлогиды. О программах для детей — ососбенно круто придумали с «плакатной мастерской», где на прмере афиш детям показывали основы дизайна и типографики. Е неочевидным крутым вещам отнесу еще места для отдыха, супер-неободимые в такой гиантской выставке и очень грамотно расположенные.

Короче — идите.

Китчем и говном есть разница. Но оформители метро её не чувствуют. Нет, я понимаю, конечно, что разница эта изъята из повседневного опыта и доступна нам лишь посредством обратной причинности, НО БЛЯ:

Не буду переворачивать, так даже лучше